"INSITU.1" Cartel / Line up

Escif

-ESCIF. (Valencia, 1980). Reside y trabaja en Valencia (España).
En los últimos años este artista valenciano ha conquistado (de manera literal) gran parte de las paredes de su ciudad con propósitos muy diferentes a los que se les dieron en su origen. Sus pinturas son sencillas al ojo, pero complejas al entendimiento. Desde sus primeras incursiones en el mundo de la pintura pública su lenguaje se ha simplificado de una manera progresiva y coherente, respondiendo a su funcionalidad y a las circustancias concretas del entorno en el que se desarrollan. Sus murales conforman situaciones protagonizadas por personajes simples, repetidos, agrupados o dispersos en espacios vacios, narrando historias de marcado corte social. En el ámbito privado ha desarrollado acciones que cuestionan constantemente el verdadero espíritu del arte público y su relación con los espacios expositivos privados o institucionales.

http://www.flickr.com/photos/escif

Herbert Baglione

-HERBERT BAGLIONE. (Sâo Paulo, 1977). Reside y trabaja en Sao Paulo (Brasil).

Tras una larga trayectoria en el arte mural, este artista brasileño aportó a principios de los 2000 una renovada visión y estética al mundo del arte público utilizando el suelo de las calles como soporte.
Herbert recrea escenas sacadas de algún rincón del subconsciente social de su inmensa ciudad natal, alejándose de los tópicos formales y estéticos tan arraigados en la cultura brasileña.
Su obra es testigo fiel de lo que sucede en una de las ciudades más pobladas del mundo, exagerando con melancolía sus más bellas y atroces cualidades. Podríamos situar sus pinturas en una especie de "limbo" en el que se deciden cosas de una transcendencia imperiosa, donde lo abstracto de sus composiciones habla de la vida y la muerte, cara a cara, con los pálidos seres humanos que las protagonizan.
Lírica y voraz, la narración ejerce un papel decisivo en su obra, que se debate en el ámbito de lo social y el dramatismo implícito de "la belleza por la belleza".

http://www.herbertbaglione.blogspot.com/

Honet

-HONET. (París, 1972). Reside y trabaja en París (Francia).

Según el propio artista, “el Graffiti es un estado espiritual que se inserta como acción en lo cotidiano”. Para HONET, tiene más valor una obra en las calles de Moscú que en una galería de renombre de París. Cada etapa es importante para él ya que “el escritor de graffiti se define no por su obra, sino por la complejidad e influencia de su figura”.
HONET dice: “no me he codeado con Boris Vian en el café Saint Germain des Pres de la posguerra, ni con Fellini y su Dolce Vita en los 50´, tampoco he conocido a los Beatles y el “swinging London de los 60´” o a Malcom Mclaren y los punks de Kings Roads de los 70´; he crecido durante la Guerra Fría con la caída del muro de Berlin, el suicidio de Curtis, los Public Enemy o los Béruriers Noirs”. HONET se considera un artista del siglo XXI, que participa en cuerpo y alma en una experiencia artística contemporánea a su época.

http://www.aventuresextraordinaires.fr/

Nano4814

NANO4814. (Vigo, 1978). Reside y trabaja en Madrid (España).
Tras varios años utilizando las paredes de su ciudad natal como soporte, en 2003 comienza a desarrollar uno de sus proyectos de arte público mas interesantes: el reciclado físico y funcional de rótulos luminosos. Mediante la apropiación de los espacios en los que un día existieron carteles que, al caer el sol, se iluminaban y emitían mensajes publicitarios, el artista gallego confeccionó un nuevo código visual y un nuevo objetivo para estos objetos tan carácterísticos de las calles de cualquier ciudad del mundo. Un soporte universal para emitir mensajes individualistas. Su proyecto sigue desarrollándose en el presente, paralelamente a sus instalaciones y pinturas en el ámbito privado de galerías y museos. Sus rótulos luminosos han sido instalados, hasta la fecha, en ciudades como Madrid, Vigo, Berlín o Londres, entre otras.

http://www.nano4814.com

San

-SAN. (Cáceres, 1980).Reside y trabaja en Madrid (España).
Desde sus comienzos a principios de los años 90 en Moraleja (Cáceres), lugar donde creció, su obra ha sido marcadamente figurativa ya que comenzó a desarrollarse usando, exclusivamente, el espacio público como soporte. Su intención era hacer reconocibles sus mensajes al mayor numero de personas posibles: sin discriminaciones socio-culturales. Su lenguaje está formado por símbolos y códigos que suscitan una lectura cuidada, entre la narrativa de la pintura clásica y los discursos morales del arte contemporáneo. Todas sus obras nos obligan a caer en interpretaciones diversas y confusas, a pesar de narrar hechos y anécdotas cotidianas, basadas en los tópicos más mundanos; utilizando de manera sistemática la hipérbole y la metáfora. Su técnica es de corte clásico, con una fuerte base en el dibujo, logrando así un anacronismo entre métodos artísticos antiguos frente a contenidos totalmente actuales.

http://www.eseaene.com/

Sam3

-SAM3. (Elche, 1980). Reside y trabaja en Murcia (España).
Las enormes siluetas negras realizadas en fachadas de todo el mundo y sus evocadores dibujos han conformado la identidad artística de este artista levantino. Con un lenguaje sencillo y preciso, Sam 3 hace minúsculos a los viandantes que se topan con sus pinturas, de lectura confusa y acentuada sensualidad. Ha usado soportes tan diversos como carteles publicitarios de carretera abandonados, como puertas y ventanas con el fin de narrar historias sobre la sociedad actual, siempre bajo un código extraño y primitivo. Además de trabajar métodos artesanales como la xilografía y otras técnicas de estampación clásicas, en los últimos años Sam3 ha realizado interesantísimas piezas de animación tradicional realizadas en el espacio público, en algunos casos utilizando tan sólo una cámara fotográfica, agua y el calor del sol.

http://www.sam3.es/

Spok

-SPOK. (Madrid, 1978). Reside y trabaja en Madrid (España).
Durante los años 90, fue uno de los mejores escritores de Graffiti clásico del país, sin ninguna duda. Aportó al Graffiti madrileño y español una revisión formal de los clásicos escritores neoyorkinos. Mientras tanto, desarrollaba una excelente actividad como pintor, en el mas estricto sentido de la palabra. Actualmente sus planteamientos pictoricos estan creados a partir del dialogo establecido entre el desarollo del Graffiti y una pintura más academicista, creando imagenes que no se desprenden de las raices callejeras en el plano conceptual.
La narrativa inherente a las imagenes que plantea se articulan a modo de "jeroglifico" en las que no todo tiende a ser lo que parece ,y la realidad se esconde dentro del papel que juega cada parte en el todo.

http://www.spok.es/

XLF crew

-Colectivo XLF. (Diferentes nacionalidades). Residen y trabajan en Valencia ( España).
Fundado hace mas de diez años, este colectivo compuesto en la actualidad por Deih, Escif, End, Xelon, Cesp, Julieta, On_ly y Sr.Marmota basa su trabajo en una experiencia plural y colectiva, haciendo del acto creativo su piedra angular. Tras experiencias individuales anteriores y con antecedentes en diversos campos artísticos, todos y cada uno de ellos componen un lenguaje espontáneo y heterogéneo. En sus propias palabras: "Cada pintura es una experiencia única y una lección de la que aprender. Después de haber pintado más de mil paredes, los miembros de XLF siguen pensando que queda un largo camino por recorrer. No buscan llegar a ninguna parte. Solo buscan pasárselo bien y disfrutar del recorrido".